Présentation

Que se passe-t-il dans notre corps, dans nos imaginaires et dans notre oeil
quand ce que nous avons sous les yeux nous offre le temps d’une heure commune et collective l’occasion d’un ravissement sans tension ?

Les variations Goldberg nous sont familières pour les avoir entendues jouées par les plus grands pianistes, chacun s’y étant confronté de façon particulière tant il y a d’interprétations possibles de cette oeuvre extraordinaire. Polyphonique, énigmatique, mais aussi très incarnée et jubilatoire, cette musique offre un inépuisable territoire d’investigation pour le mouvement. Entraînées par ces élans, ces attaques, ces glissements, ce chant, les variations Goldberg diffusent une énergie inestimable. À partir de ce que cette musique génère comme puissance joyeuse, Loic Touzé choisit d’explorer la notion de « phrasé ». Il compose pour chacune des variations une forme d’existence sensible, offrant à notre vue un appui pour renouveler notre attention, un support simple pour accompagner notre écoute. Le chorégraphe désire observer plus particulièrement ce qui dans le même geste reproduit autrement, fait dissemblance. Blandine Rannou, claveciniste prestigieuse, joue au plateau ces Goldberg. Son interprétation a accompagné le processus de création et nourri profondément l’imaginaire des trois danseurs.

La soirée commence par une conférence performée Je suis lent. Le chorégraphe revient sur son parcours personnel, nous confiant les images intimes qui l’ont puissamment nourri et constitué, du corps de ballet de l’Opéra de Paris, en passant par les figures mythiques de l’expressionnisme, sans oublier les aventuriers de la post-modernité et les chantres de la nouvelle danse.

Distribution

conception et chorégraphie Loïc Touzé | danseurs Madeleine Fournier, David Marques, Teresa Silva | scénographie Miranda Kaplan | clavecin Blandine Rannou | régie générale Pierre Bouglé | costumes Valentine Solé | musique Variations Goldberg de Jean Sébastien Bach | regard extérieur (conférence performée) Anne Lenglet 

photo © Martin Argyroglo

production association Oro | coproduction La Comédie de Saint-Étienne – CDN ; CDNC Atelier de Paris – Carolyn Carlson ; CCN de Nantes, Le Phare CCN du Havre Normandie ; Le Lieu Unique – Scène nationale de Nantes

avec le soutien de la SPEDIDAM

partenariats Les Fabriques, laboratoire(s) artistique(s), Montévidéo (Marseille), Créations contemporaines – Atelier de Fabrique Artistique

ORO est conventionnée par L’État – Préfète de la Région Pays de la Loire – Direction Régionale des Affaires Culturelles en tant que Compagnie et Ensemble à Rayonnement National et International et subventionnée par la Région Pays de la Loire, le Département Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.

création le 26  février 2018 à La Comédie de Saint-Étienne

 

Autour du spectacle

rencontre en bord de scène | mar. 27 février | à l’issue de la représentation

En tournée

| 26, 27 et 28 février 2018 | La Comédie de Saint-Étienne

| 13 et 14 mars 2018 | Lieu Unique, scène nationale de Nantes

| 9 juin 2018 | June Events, Atelier de Paris