Jouer/Faire jouer

« A l'intérieur de l'acteur il n'y a rien » dit Novarina.
Ce qui induit qu'un acteur n'entre pas pour représenter un personnage, un sentiment qu'il porterait en lui, mais pour agir, pour poser un acte. Non pas pour jouer quelque chose, mais pour jouer à quelque chose. Sa liberté commence quand il cesse de chercher en lui-même, pour ne chercher qu'à l'extérieur.

Sur le plateau tout vient de l'autre. L'autre : le texte, l'auteur, le partenaire, l'espace, le public. Jouer c'est faire jouer. Et d'abord faire jouer la langue, l'écriture comme une matière à fabriquer de la fiction, de la poésie.

La parole sur le plateau n'advient pas pour commenter ce qui existe, mais pour créer ce qui n'existe pas. Le jeu naît de la confrontation entre « l'ici et maintenant » de l'acteur et l'espace infini que sa parole est capable de convoquer.

Durant cet atelier nous essaierons d'explorer la richesse de cette confrontation entre l'acteur et sa parole. Le travail, sous différentes formes (exercices, improvisations, travail de texte), s'attachera à expérimenter comment la pensée d'un texte se révèle avant tout par l'engagement physique. Comment l'acteur trouve sa force en donnant au corps de la langue l'énergie dont il a besoin, en prenant le texte « à bras le corps », en se débarrassant de toute notion d'interprétation ou de représentation. On tentera de définir ce qui nous empêche d'être libre et de s'apporter mutuellement les outils qui nous aident à envisager la scène comme un lieu de liberté infini, en attente de notre désir et de notre imagination.